地下天鹅绒
托德·海恩斯，美国，110分钟。
”奥斯汀电影协会将会在10月14日的开幕之夜为托德·海因斯的地下天鹅绒：看一看创造了世界上最持久的乐队之一的文化、社会、音乐、艺术和电影力量。海恩斯与你的典型摇滚纪录片不同，他深入探讨了天鹅绒的声音的灵感来源，同时跟踪和联系了乐队的崛起以及通过纽约独立音乐学院的崛起和实验电影场景。
海恩斯利用安迪·沃霍尔、乔纳斯·梅卡斯、玛雅·德伦、肯尼斯·安格尔和雪莉·克拉克等人的电影片段，编织了一个乐队的电影肖像，该乐队基本上是通过电影理念和图像诞生和定义的；并采访了过去和现在经历过天鹅绒地下组织短暂统治的人。”
根据维基百科，“滚石”命名了“60年代最具影响力的乐队”，排名第一、第二和第三的乐队分别是披头士、詹姆斯·布朗(和著名的火焰乐队)和地下丝绒乐队。
作为一名60年代的音乐爱好者，一名“滚石乐队”的狂热读者，以及一名从我在国外的交换生时代带回英国唱片发行版“佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队”的人，我很惊讶我没有更多地“参与”在60多岁的时候，我来到了英国和欧洲的地平线上。我在巴黎拍摄了詹姆斯布朗和著名的火焰（1967），看到披头士住在旧金山牛宫（1965）。在英国，我参加了伯明翰萨沃伊酒店的一场音乐会。（尚未）那个乐队是平克·弗洛伊德。
那么，我怎么会错过在他们的“嗨”日子里成为“天鹅绒地下”粉丝的机会呢？
现在我看到托德·海因斯(Todd Haynes)整理的旧照片和对乐队原始成员的采访，听了其中一些歌曲，我想我知道当时为什么没有加入地下丝绒乐队了。他们极具实验性，并被认为是多年后朋克运动和新浪潮运动的起源。与威尔士乐队成员John Cale (谁在新闻发布会上受到了显著的采访纪录片)演奏中提琴，据说沉迷于嗡嗡作响的声音(就像冰箱嗡嗡作响)，这听起来不像披头士乐队或詹姆斯·布朗。对我来说不是。当时或现在。安迪·沃霍尔(1966年v.u.的发起人和经理)，是一位电影幻想家，几乎录制了工厂里发生的一切。因此，极具讽刺意味的是，几乎没有乐队演唱会的任何音乐会片段。这部纪录片主要由工厂里的沃霍尔人的电影、其他乐队和乐队追随者的快照组成(当时和现在)，以及采访原团队的两名成员，通常以分屏方式呈现
展示电影是如何与音乐融合的(几年前)，一些YouTube上的链接，比如尼克在沃霍尔的艺术背景下唱歌，会让这部纪录片更有价值，所以我为你提供了一些(下面)。
直到大卫·莱特曼在他的电影《天鹅绒地下》中介绍了卢·里德，我才对天鹅绒地下电影有了更多的了解深夜许多年后的脱口秀节目。由于卢·里德自2013年去世，这些露面都发生在9年或10年前。我记得莱特曼一直将里德奉为酷之王，与保罗·谢弗和深夜管弦乐队.Lou Reed不止一次入选摇滚名人堂，而是两次，一次是作为地下丝绒乐队的成员，一次是为了他自己的音乐，这在乐队解散后持续了很多年.他的大热门是《荒野漫步》(夹在下面）
“走在狂野的一边。这本书是里德写的，用在纳尔逊·阿尔格伦同名书的电影版中。那本书和那部电影在我心中有着特殊的地位。我坐在爱荷华州恩格尔特剧院纳尔逊·阿尔格伦对面(爱荷华州)观看纳尔逊·阿尔格伦（Nelson Algren）观看简·方达/劳伦斯·哈维（Jane Fonda/Laurence Harvey）电影版的作品。我全神贯注地观看着作者的作品。如果我没记错的话，这首歌在电影字幕中播放，它有一种萦绕不去的beatnik氛围，事实上，卢·里德在他的一生和工作中都在模仿这首歌。
对我来说，里德的另一首歌是为电影《朱诺》选的一首歌，名为《与你相伴》。这首歌是一个很好的选择，主题是一个未婚怀孕的少年决定与这个年轻人相伴(迈克尔·塞拉她是她最好的朋友，如果不是严格意义上的“男友”的话。为了与地下丝绒乐队(Velvet Underground)的整个基调以及它对边界的挑战保持一致，《朱诺》(Juno)的女主演艾伦·佩吉(Ellen Page)现在是艾略特·佩吉(Elliot Page)似乎很合适。[这是那部电影里的一首歌的一个版本，由“霉桃乐队”演唱。]
当里德觉得凯尔必须离开时，天鹅绒地下城的道路似乎已经分道扬镳。卢里德觉得约翰·凯尔必须朝一个方向走，而卢·里德则朝另一个方向走的主要原因似乎是凯尔，一只来自第一个方向的奇怪鸟(一个头发古怪的威尔士知识分子，演奏中提琴)，将他们的音乐带入了一个相当古怪而且可能没有销路的实验方向。卢·里德已经有了一份为匹克威克唱片公司制作99美分歌曲的工作。他知道如何制作一首听起来不像冰箱嗡嗡声的曲子。他还想成为一名著名的明星；他需要自己去做。
我了解到里德带着他的歌曲的听众进行了一次令人不安的旅行，详细描述了他的吸毒情况或父母给他进行的电击疗法。里德总是说他认为父母让他经历了令人震惊的痛苦(没有双关语治疗来“治愈”他的同性恋倾向。有消息说他和一个变性人住了三年，但他也结过三次婚，所以我不确定同性恋是不是一个正确的诊断——也许是泛性的?-但他肯定是一个吸毒者，一个酒鬼，在他生命的大部分时间里，他写了像“海洛因”这样的歌。
有一个故事讲述了里德和他的最大支持者之一大卫·鲍伊（David Bowie）之间的争吵，大卫·鲍伊告诉里德，他将不得不改过自新。娄在英国巡回演出，非常紧张，以至于他从未上台，这导致宣传者雇佣艾克和蒂娜·特纳来填补他的位置。有人谈论里德，他自己，f大约在1979年，他最终决定戒毒。他在静脉注射毒品的早期就感染了肝炎，2013年肝移植后不久死亡，治疗后不到6个月就去世了。
但是，如果乐队的主唱卢·里德及其最成功的成员去世了，我们会让约翰·卡尔告诉我们安迪·沃霍尔担任乐队经理的年代（1966年），安迪作品中的照片将被投影到乐队后面的舞台上。沃霍尔决定将天鹅绒地下乐队作为工厂的“家庭乐队”他可能喜欢里德。乐队带着深色太阳镜巡回演出，因为舞台上有时会发生很多事情，包括以即兴音乐的方式即兴创作歌曲，以及在灯光等方面发生的很多事情。太阳镜是为了帮助乐队。
天鹅绒地下乐队的女鼓手莫琳·塔克不喜欢钹，站起来以汤姆·汤姆的方式打鼓。她也出现在纪录片中，讲述她与乐队的时光。安格斯·麦克利斯（Angus MacLise）是鼓手，1965年是莫·塔克（Moe Tucker）。乐队于1993年重聚，并于1996年进入摇滚名人堂，但到1970年基本上已成为一个整体。各种声音告诉我们，他们不得不改变他们的名字很多，“因为我们很坏”和“与卢一起，我们将开辟一条路，我们最终做到了。”一位女士甚至即兴跳了一支舞里德写的《鸵鸟》，是对当时可笑的舞曲的讽刺，就像猴子一样。
里德本人被描述为缺乏安全感和愤怒。雪莱·科尔温说他“对拒绝他的人感到愤怒”，这似乎有些奇怪，因为他总是被描绘成酷先生，即使在托尼·康拉德这样的同事告诉我们之后，他仍能保持自己的职业生涯，“卢总是摔倒，生病，不得不无数次被赶到医院。”
这部纪录片的很大一部分展示了安迪·沃霍尔的公关“果汁”是如何帮助他们取得成功的。(安迪可能对卢有意思。)安迪决定让尼克——一个漂亮的金发女郎——唱歌。她不能唱得很好，所以短暂，但她肯定很漂亮，会吸引一群人。(她在意大利电影《甜蜜生活》中扮演安妮塔·埃克伯格背后的一个女孩。）
杰克逊·布朗(Jackson Browne)和约翰·沃特斯(John Waters)等名人对地下丝绒乐队(Velvet Underground)做出了评价，引用卢对艾伦·金斯伯格(Allen Ginsberg)的《嚎叫》(Howl)的评论，“那就是我想做的，除了用鼓和吉他。”
我在伯克利参加了一次诗歌朗诵会，艾伦·金斯伯格上台，拿着指尖钹坐在地板上，语无伦次地喃喃自语。他喝得酩酊大醉，他们最后不得不去找看门人把他抬下舞台。这让我想起了一句口号：“浪费思想是件可怕的事情。”1965年夏天的那个晚上，金斯伯格酒吧被浪费了；卢·里德的才华被浪费了很多年，直到他离开了天鹅绒地下组织，重新开始了他的个人行为。医生们从来没有“把他吓出同性恋”，但不管他有多同性恋，似乎也夹杂着相当数量的异性恋。[记住：在那些日子里，你可能会因为是同性恋而被判20年监禁。这并没有被社会所接受。]
我喜欢Bo didly和Mick Jagger的老片段，安迪沃霍尔(Andy Warhol)和他的先锋追随者们的照片或视频。我很高兴我刚刚参加了芝加哥艺术学院(Chicago Art Institute)安迪·沃霍尔(Andy Warhol)作品的展览，因为它让我了解到他到底有多有才华。
鼓手莫林·塔克（Maureen Tucker）或中提琴手约翰·凯尔（John Cale）给我留下的印象不那么深刻，但毕竟，卢·里德（Lou Reed）已于8年前的2013年10月27日去世。
我喜欢读一个乐队成员(Angus MacLise?)的故事，他在练习和/或演出时从不准时出现。有一次，他在一场演出中迟到了半小时，所以，在其他人都停止演奏后，他留在台上独奏半个小时的鼓来弥补他的迟到。
显然，这些迥然不同的个性——包括里德在内——都很古怪、与众不同，当然，也很有创造力。正如托德·海恩斯（Todd Haynes）的纪录片所证明的那样，所有这些都有助于评估天鹅绒地下乐队是“摇滚、地下、实验和另类音乐领域最具影响力的乐队之一”。
如果你是地下丝绒的铁杆粉丝，你可能会是一个非常成熟的粉丝。你一定喜欢不和谐的声音，呈现为“音乐”，但是，嘿!对每个人来说(还是她)拥有。如果你是地下丝绒乐队(Velvet Underground)音乐的忠实粉丝，你会爱上这片60年代的美国文化。托德·海因斯(Todd Haynes)在记录这支诞生了朋克(punk)和新浪潮(New Wave)的昔日乐队方面取得了相当大的成就，对我来说，这是一次愉快的回忆之旅。2021年还有多少狂热的“天鹅绒地下”粉丝？
这部电影于10月15日（星期五）开始上映，在戛纳和其他电影节上表现出色。它将在芝加哥国际电影节（10月13-23日）和奥斯汀电影协会纪录片节上映。（10月14日）。
